전자 댄스 음악 시장 규모, 점유율, 성장 및 산업 분석, 유형별(전자 음악, 더빙, 힙합, 디스코, 기타), 애플리케이션별(클럽, 음악 축제, DJ 및 라이브 공연, 기타) 및 지역 예측(2026~2035년)

• 

  무료 샘플 다운로드 이 보고서에 대해 자세히 알아보려면

일렉트로닉 댄스 음악 시장 개요

전 세계 전자 댄스 음악 시장은 2026년 145억 6천만 달러에서 2035년까지 232억 8천만 달러에 달할 것으로 예상되며, 2026년부터 2035년까지 연평균 성장률(CAGR) 5.36%로 성장할 것으로 예상됩니다. 글로벌 페스티벌 문화와 디지털 스트리밍 플랫폼이 성장하면서 EDM 시장도 확대되고 있습니다. 북미와 유럽은 시장 성장의 핵심 지역으로 남아 있습니다.

전자 댄스 음악(EDM)은 언더그라운드 모션에서 수십억 달러 규모의 국제 기업으로 성장했습니다. 합성된 비트, 베이스 드롭, 전자 사운드스케이프의 도움이 특징인 EDM은 하우스, 테크노, 트랜스, 덥스텝, 드럼&베이스 등의 장르를 포괄합니다. 투모로우랜드(Tomorrowland), 울트라 뮤직 페스티벌(Ultra Music Festival), 일렉트릭 데이지 카니발(Electric Daisy Carnival)과 함께 갈라가 성황을 이루면서 국제적으로 수십만 명의 참석자를 유치하며 명성이 높아졌습니다. Spotify, SoundCloud, YouTube와 같은 스트리밍 시스템을 통해 아티스트가 더 많은 청중에게 다가갈 수 있도록 하는 디지털 혁명도 중요한 역할을 수행했습니다. EDM 시장은 2023년에 약 980억 달러 규모로 평가되었으며 CAGR 8로 발전하여 2033년까지 209억 달러에 이를 것으로 예상됩니다. 시장의 확대는 대회 참석자 증가, 곡 제조 기술 개선, 강력하고 몰입도 높은 보고서에 대한 강력한 수요에 힘입어 주도됩니다. 국제적인 협력, 후원 및 로고 파트너십이 성장함에 따라 EDM은 계속해서 변화를 거듭하며 해당 지역이 노래 산업 내에서 지배적인 세력으로 굳건해졌습니다.

전자 댄스 음악 시장에 영향을 미치는 글로벌 위기

일렉트로닉 댄스 뮤직 시장 코로나19 팬데믹 기간 동안 공급망 중단으로 인해 부정적인 영향을 미쳤습니다.

글로벌 코로나19 팬데믹은 전례가 없고 충격적이었습니다. 시장은 팬데믹 이전 수준에 비해 모든 지역에서 예상보다 낮은 수요를 경험했습니다. CAGR 증가로 인한 급격한 시장 성장은 시장 성장과 수요가 팬데믹 이전 수준으로 복귀했기 때문입니다.

코로나19 팬데믹은 일반적으로 라이브 이벤트에 대한 규제로 인해 전자 댄스 음악 시장 점유율에 심각한 영향을 미쳤습니다. 투모로우랜드(Tomorrowland)와 울트라 뮤직 페스티벌(Ultra Music Festival)을 포함한 주요 박람회가 취소되거나 연기되면서 업계 전체 매출이 2019년 73억 달러에서 2020년 34억 달러로 감소했습니다. DJ와 아티스트의 수입은 68% 감소한 반면 행사 주최자, 공연장 운영자 및 사운드 시스템 회사는 막대한 경제적 손실을 입었습니다. 나이트클럽의 폐쇄와 대규모 모임에 대한 규제도 마찬가지로 업계를 혼란에 빠뜨렸습니다. 스트리밍 플랫폼과 디지털 콘서트 이벤트가 인기를 얻었지만 숙박 행사의 금전적 효과를 완전히 대체하지는 못했습니다. 많은 독립 예술가와 소규모 행사 주최자는 생존에 어려움을 겪었으며 일부는 완전히 문을 닫았습니다. 그러나 팬데믹으로 인해 VR 라이브 쇼와 스트리밍 공연으로 구성된 디지털 개선이 더욱 배가되어 향후 하이브리드 이벤트 모델의 토대가 마련되었습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 기업은 회복력을 보여주었으며 체류 활동이 재개됨에 따라 정기적으로 회복하고 있습니다.

최신 트렌드

가상 및 하이브리드 EDM 이벤트의 부상시장 성장 촉진

EDM 시장을 재편하는 주요 추세는 디지털 및 하이브리드 음악 행사의 상승세입니다. 코로나19 팬데믹으로 인해 디지털 구조의 채택이 개선되어 아티스트와 갈라가 원격으로 관객에게 다가갈 수 있게 되었습니다. Twitch, YouTube, Instagram Live와 같은 플랫폼을 통해 DJ는 장소의 물리적 장애물을 우회하여 전 세계 청중을 위해 공연할 수 있었습니다. 투모로우랜드(Tomorrowland)와 같은 주요 페스티벌에서는 몰입형 가상 레벨과 대화형 팬 스토리를 제공하는 디지털 변형을 제공했습니다. 또한 디지털 현실(VR)과 증강 현실(AR)의 개선으로 더욱 바람직한 스트리밍 성능을 제공하여 더욱 매력적인 대화형 환경을 개발할 수 있습니다. 기업이 회복됨에 따라 라이브와 디지털 요소를 결합한 하이브리드 모델이 등장하여 아티스트와 이벤트 주최자에게 유연성과 확장된 도달 범위를 제공합니다. 트랙 기업 내에서 블록체인과 NFT의 등장으로 아티스트는 디지털 공연으로 수익을 창출하고 특정 콘텐츠와 팬 참여 가능성을 제시할 수 있게 되었습니다. 이러한 변화는 기술과 숙박의 즐거움을 결합한 EDM의 새로운 기술을 의미합니다.

무료 샘플 다운로드 이 보고서에 대해 자세히 알아보려면

일렉트로닉 댄스 음악 시장 세분화

유형별 분석

유형에 따라 글로벌 시장은 전자 음악, Dub, 힙합, 디스코, 기타로 분류될 수 있습니다.

• 일렉트로닉 뮤직(Electronic Music): EDM, 앰비언트, 실험적 등 다양한 하위 장르로 구성된 대규모 장르로, 디지털 기기와 세대의 활용을 창출했습니다.

• 더빙(Dub): 레게에서 유래한 더빙은 베이스와 드럼을 강조하면서 에코, 리버브 등의 효과를 사용하여 트랙을 리믹스하는 데 중점을 둡니다.

• 힙합: 비트 위에 리드미컬한 음성 가사를 사용하는 것이 특징인 힙합에는 턴테이블리즘, 샘플링, 비트박싱이 포함되어 역동적인 사운드를 만들어냅니다.

• 디스코(Disco): 펑크, 소울, 파를 결합한 70년대 댄스 중심 장르로, 꾸준한 비트와 화려한 오케스트레이션을 제공합니다.

• 기타: 앰비언트, 일렉트로팝, 지역 음악 스타일 등 주류 분류에 속하지 않는 신흥 장르 또는 틈새 장르에 대한 광범위한 카테고리입니다. 이러한 장르는 전자적 요소와 전통적인 사운드 또는 혁신적인 제작 기술을 혼합하는 경우가 많습니다.

애플리케이션 분석별

애플리케이션에 따라 글로벌 시장은 개별 클럽, 뮤직 페스티벌, DJ 및 라이브 공연, 기타가 될 수 있습니다.

• 클럽: DJ가 정기적으로 EDM과 같은 장르를 전문으로 하는 디지털 곡을 연주하여 사회적 상호 작용을 위한 공간을 제공하는 나이트라이프 장소입니다.

• 음악 축제: 몰입형 대상 청중 경험을 위해 고안된 몇 가지 장르를 포함하는 스테이 트랙 공연을 제공하는 대규모 행사입니다.

• DJ 및 라이브 공연: DJ는 사전 녹음된 트랙을 혼합하여 스테이 유닛을 만드는 동시에 스테이 공연이 장치나 전자 도구를 사용하여 실시간 노래를 연주합니다.

• 기타: 주류 장르를 형성하지는 않지만 진화하는 취향과 문화적 트렌드를 복제하는 떠오르는 음악 패턴이나 관심 분야를 포괄합니다.

시장 역학

시장 역학에는 시장 상황을 나타내는 추진 및 제한 요인, 기회 및 과제가 포함됩니다. 

추진 요인

기술 발전으로 시장이 성장하다

기술적 개선은 전자 댄스 음악 시장 성장의 핵심 요소입니다. 저렴하고 뛰어난 곡 제작 장비의 등장으로 아티스트는 혁신적인 사운드를 테스트하고 제작할 수 있게 되었습니다. Ableton Live 및 FL Studio와 같은 DAW(디지털 오디오 워크스테이션)를 사용하면 제조업체는 사운드를 편안하게 조작하고 점점 더 복잡해지고 계층화된 트랙을 조작할 수 있습니다. 인공 지능(AI)의 통합은 자동 블렌딩부터 맞춤형 사운드 포인터까지 노래 제작을 추가로 지원합니다. 또한 Spotify 및 SoundCloud와 같은 스트리밍 구조는 음악 배포에 혁명을 일으켜 아티스트가 기존 보고서 레이블을 통과하고 전 세계 청중을 확보할 수 있도록 했습니다. 이러한 가상 접근성은 음악 제작 프로세스를 민주화하여 EDM의 접근성을 더욱 광범위하게 만들고 한계를 뛰어 넘었습니다. 이러한 발전은 또한 가상 콘서트 이벤트, 대화형 보고서, 실시간 노래 공유를 통해 연인과 상호 작용할 수 있는 기업의 역량에 기여하여 결국 시장 범위를 확대합니다.

EDM 페스티벌 인기 높아져 시장 확대

EDM 페스티벌의 발전하는 평판은 시장 성장을 이용하는 또 다른 주요 요인입니다. 투모로우랜드(Tomorrowland)와 울트라 뮤직 페스티벌(Ultra Music Festival)을 포함한 이러한 대규모 이벤트는 전 세계 수백만 명의 참석자를 끌어모으며 최고의 EDM 기술을 선보이고 국제 팬 네트워크를 육성합니다. 다채로운 시각적 디스플레이와 정교한 학위 설정을 갖춘 이러한 축제의 몰입감 있고 강렬한 주변 환경은 세대를 거쳐 점점 더 인기를 얻고 있는 독특한 즐거움을 제공합니다. 미인 대회 관광의 상승 추진은 광신자들이 지배적 인 활동을 기다리기 위해 전 세계를 여행함에 따라 경기장의 붐에 추가로 기여했습니다. 또한 EDM 박람회는 수익성이 높은 상업 벤처 기업의 역할을 하여 가격 티켓 판매, 후원 및 제품을 통해 막대한 수익을 창출합니다. 미인 대회 버전은 또한 소규모 인근 이벤트를 자극하여 EDM의 새로운 시장을 성장시켰습니다. 이러한 패션은 숙박에 대한 증가하는 요구와 공유되는 이야기를 반영하여 글로벌 EDM 시장의 성장을 촉진합니다.

억제 요인

EDM 이벤트를 조직하는 데 드는 높은 비용으로 인해 시장 성장이 저해될 수 있음

EDM 시장을 제약하는 주요 요인 중 하나는 대규모 활동을 조직하는 데 따른 과도한 가치입니다. 이러한 행사에는 장소 임대, 음향 및 조명 시스템, 아티스트 가격, 보호, 적용 범위 및 물류 조정에 대규모 투자가 필요한 경우가 많습니다. 결과적으로 소규모 행사 주최자나 편견 없는 예술가는 대규모 박람회나 회사 보조금 행사와 경쟁하기가 어려울 수 있습니다. 또한 가격표 판매 및 취소 가능성이 변동하는 업계에서는 주최자가 금전적으로 부담할 위험이 클 수 있습니다. 팬데믹의 어느 시점에서 볼 수 있듯이, 가상 행사를 위한 가상 플랫폼의 개선 및 유지에 높은 비용이 확대될 수도 있습니다. 본 프로젝트는 통화가 불안정한 지역에서 특히 제안되며, 수용 대상 청중 수가 적거나 티켓 가격이 저렴할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 신체적인 요소와 가상의 요소를 결합한 하이브리드 행사의 증가로 인해 행사 주최자를 위한 보다 가치 효과적인 대안이 추가되었습니다. 단, 수수료는 여전히 장애물입니다.

기회

가상 및 하이브리드 이벤트 확대시장에서의 제품에 대한 기회

디지털 및 하이브리드 행사의 붐은 EDM 시장에 큰 기회를 제공합니다. 디지털 스트리밍 플랫폼의 상승세와 가상 사실(VR) 및 증강 사실(AR)의 개선으로 EDM 페스티벌과 공연은 지리적 장애물을 넘어 전 세계 관객에게 다가갈 수 있습니다. 신체적 퍼포먼스와 스테이 스트리밍 또는 대화형 디지털 요소를 통합하는 하이브리드 행사는 매니아들이 어디에서나 참여할 수 있도록 하면서 몰입도 높은 즐거움을 제공합니다. 이 버전은 대상 고객의 참여를 늘리고 후원 기회를 유치하며 디지털 가격표 판매, 다양한 디지털 콘텐츠 및 NFT를 포함한 새로운 수익원을 엽니다. 아티스트는 디지털 플랫폼을 통해 자신의 공연으로 수익을 창출하여 도달 범위와 팬층을 향상할 수도 있습니다. 디지털 행사의 확장된 접근성을 통해 EDM은 특히 대규모 신체 축제가 실행 가능하지 않은 지역에서 다양한 인구 통계를 수용할 수 있습니다. 이러한 가능성은 EDM 엔터테인먼트의 파노라마를 재편하여 더 많은 가용성과 수익성을 제공할 것입니다.

도전

치열한 경쟁과 시장 포화는 잠재적인 도전이 될 수 있습니다.소비자

EDM 시장은 극심한 경쟁과 시장 포화의 위기에 직면해 있습니다. 가상 플랫폼의 급속한 상승세와 트랙 제작 장비에 대한 완벽한 접근으로 인해 광범위한 새로운 아티스트와 갈라가 시장에 진입하여 공급 과잉으로 이어졌습니다. 기성 예술가, 공연장, 박람회는 점점 더 복잡해지는 시장에 맞서기 위해 지속적으로 혁신해야 합니다. 반대는 매일 수천만 개의 트랙이 업로드되는 스트리밍 구조로 확장되어 새로운 트랙이 가시성의 이점을 얻기 어렵게 만듭니다. 이벤트 주최자는 가격표 판매 및 후원 기회를 희석시키는 과잉 축제 및 이벤트를 처리해야 합니다. 또한 극도로 경쟁이 치열한 시장에서는 고객 대안이 빠르게 바뀌어 아티스트와 프로모터의 지속적인 모델이 필요할 수도 있습니다. 경쟁이 심화됨에 따라 견고한 브랜딩, 효과적인 광고 및 마케팅 기술, 구체적인 리뷰의 필요성은 EDM 업계 내에서 장기간에 걸쳐 이행하는 데 필수적입니다.

• 무료 샘플 다운로드 이 보고서에 대해 자세히 알아보려면

•  

일렉트로닉 댄스 음악 시장 지역별 통찰력

• 북아메리카 

북미, 특히 미국 일렉트로닉 댄스 음악 시장은 전 세계에서 지배적인 역할을 하며, 미국은 디지털 곡의 주요 구매자이자 생산자입니다. 이 지역은 12개월마다 수천만 명의 참석자를 유치하는 EDC(Electric Daisy Carnival) 및 울트라 뮤직 페스티벌(Ultra Music Festival)을 포함하여 경기장에서 가장 크고 가장 영향력 있는 박람회 중 일부가 열리는 곳입니다. 미국에는 특히 중요한 클럽 장면과 숙박 활동이 흔한 라스베거스, 로스앤젤레스, 마이애미와 같은 도시에 대규모 EDM 애호가 기반이 있습니다. 또한 Spotify 및 Apple Music과 같은 북미 트랙 스트리밍 구조는 EDM 아티스트가 전 세계적으로 더 넓은 청중에게 다가가는 데 도움이 되었습니다. EDM 관련 관광의 증가는 연인들이 상징적인 공연을 위해 북미로 여행을 떠나면서 인근 지역의 지배력에 추가로 기여합니다. 탄탄한 팬층과 강력한 스테이 이벤트 인프라가 결합되어 EDM 시장에서 북미 지역의 주요 입지를 계속 확고히 하고 있습니다.

• 유럽

유럽은 오랫동안 전 세계 EDM 시장의 핵심 참가자였으며 각 시장은 혁신과 소비의 주요 원천이었습니다. 네덜란드, 독일, 영국과 같은 국가는 세계적으로 유명한 골프 장비와 축제를 주최하는 암스테르담, 베를린, 런던 웹사이트와 함께 도시와 함께 EDM 강국으로 자리매김했습니다. 벨기에의 투모로우랜드(Tomorrowland)와 영국의 크림필드(Creamfields) 같은 이벤트는 계속해서 수십만 명의 연인을 끌어모으며 유럽을 EDM 현장의 글로벌 리더로 조직하고 있습니다. 유럽 ​​시장 역시 기술 발전의 선두에 있으며, 많은 예술가와 제조업체가 이 지역 출신입니다. 유럽에서 EDM에 대한 인식은 마찬가지로 디지털 음악을 구현하고 박람회에 참석할 가능성이 더 높은 젊은층의 도움으로 추진됩니다. 또한, 유럽의 거대한 대중교통과 유럽연합(EU) 내 중앙집권화된 지역은 팬들이 페스티벌을 방문하기 쉽게 만들어주며, 마찬가지로 EDM 시장에서도 이 지역의 지배력을 공고히 하고 있습니다.

• 아시아

아시아는 글로벌 EDM 시장에서 새롭게 떠오르는 지배적 압력으로, 음악 섭취량과 행사 참석률이 모두 빠르게 증가하고 있습니다. 인도, 중국, 일본, 한국과 같은 국가에서는 EDM을 점점 더 많이 채택하고 있으며, 전자 음악에 대한 수요가 늘어나고 있는 젊은층이 늘어나고 있습니다. 인도의 Sunburn Festival과 한국의 Ultra Music Festival과 같은 주요 갈라 행사는 이 지역 내에서 EDM의 인지도를 높이는 데 도움이 되었습니다. 아시아에서 EDM의 상승 추진은 YouTube 및 Tencent Music과 같은 스트리밍 시스템이 견인력을 얻으면서 인근 지역의 급성장하는 가상 금융 시스템의 도움으로 촉진되었습니다. 또한 도쿄, 방콕, 상하이로 구성된 아시아 타운은 글로벌 DJ와 스테이 공연의 허브로 자리잡고 있다. 가처분 소득 증가, 서양 노래에 대한 강한 선호, 도시화 발전으로 인해 이곳은 향후 몇 년 내에 EDM의 주요 시장으로 부상하여 붐을 일으킬 엄청난 기회를 제공할 준비가 되어 있습니다.

주요 산업 플레이어

혁신과 시장 확장을 통해 시장을 형성하는 주요 산업 플레이어

EDM 시장의 주요 업계 참가자는 국제 이벤트 주최자, 음악 스트리밍 플랫폼 및 저명한 아티스트로 구성됩니다. 몇 개의 페스티벌과 장소를 소유한 Live Nation과 같은 이벤트 회사가 숙박 전체 공연 구역을 장악하고 있으며 Electric Daisy Carnival 및 Ultra Music Festival과 같은 중요한 이벤트를 웹에서 주최합니다. 또 다른 핵심 게이머로는 Coachella를 조직한 AEG와 Tomorrowland의 안목 있는 에이전시인 We Are One World가 있습니다. 프로덕션 측면에서는 Spinning' Records 및 Armada Music과 같은 필수 EDM 음반사가 최고의 아티스트에게 신호를 보내 음악 파노라마를 형성합니다. 또한 Spotify, Apple Music 및 SoundCloud로 구성된 가상 구조는 EDM 트랙을 전 세계적으로 배포하는 데 중요한 역할을 하며 아티스트가 자신의 노래로 수익을 창출할 수 있는 거리를 제공합니다. Calvin Harris, David Guetta, The Chainsmokers와 같은 DJ와 스테이 아티스트 역시 시장에서 가장 큰 영향력을 행사하는 사람으로, 대규모 팬층을 확대하고 전 세계적으로 바이아웃 활동을 펼치고 있습니다. 또한 Ableton 및 Native Instruments를 포함한 기술 조직은 음악 제작을 지원하고 제조업체에서 사용하는 소프트웨어 및 하드웨어 장비를 공급하는 데 없어서는 안 될 존재가 되었습니다. 이벤트 주최자, 보고서 레이블, 스트리밍 시스템 및 세대 혁신가의 집합체를 통해 이러한 게이머들은 EDM 시장을 형성하고 추진하고 있습니다.

최고의 전자 댄스 음악 회사 목록

• Mad Fresh Entertainment (U.S.)
• Livescape Group (Malaysia)
• Insomniac Holdings, LLC (U.S.)
• Ultra Enterprises Inc. (U.S.)
   

주요 산업 발전

2024년 11월:글로벌 페스티벌의 거대 투모로우랜드(Tomorrowland)는 디지털 현실(VR)을 미인 대회에 통합하기 위해 주요 기술 기업인 Meta와의 파트너십을 도입했습니다. 이 개발 목표는 개인적으로 참석할 수 없는 국제적인 팬에게 몰입형 VR 경험을 제공하는 것입니다. 이 회람은 라이브 공연과 디지털 참여를 결합한 하이브리드 이벤트의 성장하는 패션을 강조합니다.

보고서 범위

디지털 댄스곡(EDM) 시장은 틈새 스타일에서 주류 국제 현상으로 진화하면서 엄청난 회복력과 호황을 보여왔습니다. 대규모 음악 축제 및 가상 구조물의 성장과 함께 곡 제조 및 유통 분야의 기술 혁신을 통해 EDM은 전 세계적으로 수백만 명의 마음을 사로잡았습니다. 과도한 행사 비용 및 시장 포화와 함께 까다로운 상황이 존재하지만 디지털 및 하이브리드 행사와 같은 가능성과 신흥 시장에서 EDM의 인기가 높아지면서 새로운 판매 흐름과 목표 시장 참여 채널이 제공됩니다. 북미, 유럽 및 아시아는 시장 형성에서 지배적인 역할을 하며, 모든 주변 지역은 독특한 문화적 영향과 구매자 수요에 기여합니다. 또한 행사 주최자, 음반사, 스트리밍 시스템을 포함한 선도적인 엔터프라이즈 게이머가 시장의 궤적을 형성하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 가상 및 몰입형 이벤트 스토리의 현재 개발은 세대와 스테이 음악을 혼합하는 EDM 시장의 흥미로운 운명을 경고합니다. 기업이 지속적으로 혁신하고 발전하는 추세에 적응함에 따라 EDM 시장은 지속적인 호황을 누릴 수 있는 적절한 위치에 있습니다. 기술 발전 및 가상 구조의 확장된 위치와 결합하여 EDM에 대한 전 세계적으로 증가하는 수요는 아티스트, 매니아 및 이벤트 주최자 모두에게 활기찬 미래를 약속하며 튜닝 산업 내에서 지배적인 세력으로서 EDM의 역할을 공고히 합니다.